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Año 1 #8 Mayo 2015

Cuarteto para cuerdas N° 14 op. 131

Admirador de Bach, Mozart y Haydn, Beethoven es un punto de ruptura. El genio que sintetizó su tiempo y dio las bases a la música del siglo XIX.

 

  • Ludwig van Beethoven
    Beethoven, Ludwig van

    Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770-Viena, 1827) fundamental compositor que fue el punto de quiebre entre el clasisismo y el romanticismo.

    Nacido en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart.

    La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Johann Sebastian Bach, por quien Beethoven siempre profesó una profunda devoción.

    Fue miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.

    En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.

    Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.

    La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos útiles a la hora de encuadrar su legado.

    La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.

    Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).

    La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional: la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.

  • Jasper String Quartet
    String Quartet, Jasper

    Ganador del Premio 2012 Cleveland Quartet, el Cuarteto de Cuerdas de Jasper —J Freivogel (primer violín) y Sae Chonabayashi (segundo violín); Sam Quintal (viola) y Rachel Henderson Freivogel (violonchelo)— ha sido aclamado como "sonoramente agradable y expresiva convincente" (The Strad) y como " poderoso "(The New York Times). La voz clásica de Carolina del Norte dice que juega "con vitalidad chispeante y mucho brío, ... pulido, comprometido, y en sintonía con los otros."

    Formado en el Conservatorio Oberlin, el Jaspers comenzó una carrera profesional en 2006 mientras estudiaba con James Dunham, Norman Fischer, y Kenneth Goldsmith como de la Universidad Rice de Posgrado Cuarteto en Residencia. En 2008, el cuarteto continuó su formación con el Cuarteto de Cuerdas de Tokio como la Universidad de Yale Graduate Cuarteto en Residencia.

    Ha recibido una larga cantidad de premios y reconocimientos a lo largo del mundo.