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Año 4 #45 Julio 2018

Che Trío

El Che trío tiene frescura, talento, sensibilidad y trabajada técnica. Así que… a escucharlos.

 

Integrantes:

• Daniel Homer, guitarra española, acústica y bajo
• Ricardo Lew, guitarra acústica, eléctrica y midi
• Obi Homer, guitara eléctrica, midi y bajo

Músicos invitados:

• Fernando Suárez Paz (violín, en tema 1)
• Lito Vitale (piano, en 7)
• José Luis "Colo" Belmonte (batería y percusión, en 2, 4, 5, 12 y 13)

 

 

1. FUGA Y MISTERIO - Astor Piazzolla
2. LALEANDO - Daniel Homer
3. LA CATEDRAL - Agustín Barrios Mangoré
4. EL HUMAHUAQUEÑO - Edmundo Zaldívar, hijo
5. OBÍA (Daniel Homer)
6. FRACANAPA - Astor Piazzolla
7. MAJUÁREZ - Daniel Homer
8. CORDOBALGIA - Daniel Homer
9. LA ARENOSA - Gustavo Leguizamón / Manuel J. Castilla
10. COLORES CAMBIANTES - Daniel Homer
11. HORIZONTE CERO - Daniel Homer / Julio Lacarra
12. ESPERANDO - Daniel Homer
13. MEDLEY BEATLES - John Lennon / PaulMc Cartney

 

  • Obi Homer
    Homer, Obi

    Obi Homer (Córdoba, 1968) es hijo del guitarrista Lalo Homer y sobrino de Daniel Homer, quienes pusieron en sus manos una guitarra desde niño. Realizó sus primeros estudios en el Instituto Domingo Zípoli (escuela de Niños cantores de Córdoba) donde adquirió una sólida formación musical. A los 14 años se trasladó a Buenos Aires donde perfeccionó sus conocimientos de Armonía, contrapunto, composición y orquestación con el maestro Manolo Juárez.

    En 1984 formó parte el grupo "Los Amigos del Chango" Junto al Chango Farías Gómez, Lucho González, Lito Vitale, Bernardo Baraj, Ramón Navarro (h) y el Mono Izarrualde. Luego continuó en forma individual, realizó estudios de ensamble orquestal y fusiones rítmicas folclóricas con armonías provenientes del jazz y de la música orquestal contemporánea.

    Ha participado como arreglador y sesionista de grabación en numerosas producciones de artistas argentinos einternacionales como:Julio Lacarra, Chany Suárez, Suna Rocha, Teresa Parodi, Horacio Guaraní, Mercedes Sosa, Enrique Llopis, Los Nocheros, Armando Manzanero y muchos otros.

    Editó su primer CD, El Arbol (1996), bajo el sello EpsaMusic, y su segundo CD, Cenit, en ByM Registros de Cultura. Con el Che Trío, integró la colección "Guitarras del Mundo" de Espa Music en el 1997.

     

  • Ricardo Lew
    Lew , Ricardo

    Ricardo Lew (Buenos Aires, Argentina 1947) comenzó a estudiar la guitarra a los ocho años con su padre y ya a los 10 años debutó profesionalmente en espectáculos que se ofrecían en los cines entre las proyecciones de las películas llamados “números vivos”. A los catorce años integra su primer grupo musical con el que hacían repertorio de Elvis Presley y Little Richard, al mismo tiempo que tocaba jazz en múltiples sótanos y jam-sessions.

    A los veinte años comienza a perfeccionarse estudiando guitarra clásica con el profesor Augusto Marcellino y simultáneamente lo que sería su carrera profesional como músico de sesiones de grabación que lo llevaría a grabar con la mayoría de los artistas de esos años, Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Hugo del Carril, Alejandro Lerner, el músico Uruguayo Rubén Rada con el que aparte de integrar su banda durante seis años, grabó cinco LP y realizó giras por toda la Argentina y varios países de América (Cuba, Chile, México y Uruguay). La actividad como sesionista le permite trabajar bajo la batuta de los mejores directores argentinos como Astor Piazzolla, Jorge Calandrelli, Horacio Malvicino y otros.

    Paralelamente a esto completa su formación musical estudiando composición, contrapunto y orquestación con importantes profesores y trabajando también con los más importantes músicos de jazz de la Argentina: Jorge Navarro, Baby López Furst, Horacio Larumbe, Gustavo Bergalli, Roberto “Fats” Fernández y Carlos Franzetti (pianista, compositor y arreglador argentino) con el que conforma un dúo y graba el LP Géminis en el año 1987.

    En 1980 toca en tres conciertos en Buenos Aires junto al gran clarinetista americano Buddy de Franco que son grabados en vivo y conforman un LP que es editado en todo el mundo.

    En 1987 graba el LP “Carlitos en Argentina” con el saxofonista austríaco Kartlheinz Miklin con el que realiza en 1988 una gira por Europa, grabando otro CD, esta vez en vivo. Formó parte del grupo La Banda Elástica junto a Hugo Pierre, Jorge Navarro, el “Zurdo” Roizner, entre otros, con quienes graba tres discos (dos de ellos en vivo), siendo también el responsable de los arreglos de dicha agrupación.

    Cuenta también en su haber con participaciones en distintas películas, como compositor, director musical y arreglador. Su último trabajo fílmico fue Convivencia de Héctor Galettini con Luis Brandoni y José Sacristán, para la cual trabajó como arreglador, director e intérprete.

  • Daniel Homer
    Homer, Daniel

    Daniel Homer (Córdoba, Argentina, 1948) desde pequeño comenzó su trayecto musical guiado por su padre y especialmente por su hermano Lalo (integrante por entonces del reconocido trío de guitarras “Tres para el folklore” que marcaran uno de los hitos más importantes en la nueva concepción de la música argentina en el campo guitarrístico). A los diecisiete años, debuta profesionalmente alternando en agrupaciones de música pop, jazz y rock y folklore, en su ciudad natal.

    En 1967 es convocado por las cantantes Amelita Baltar y Marián Farías Gómez. Es así que se radica en Buenos Aires y comienza un intenso recorrido por los más exigentes escenarios nacionales e internacionales con destacadas figuras, delineando paralelamente sus propias inquietudes musicales. Algunas de ellas son: Dino Saluzzi, Manolo Juárez, Chany Suárez, Rubén Rada, Jorge Navarro, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Litto Nebbia, César Isella, Julio Lacarra, Raúl Porchetto, Donna Caroll, Enrique Llopis y Jairo.

    En 1976 integró una formación junto a Manolo Juárez, Dino Saluzzi, el Chango Farías Gómez, el célebre baterista Osvaldo López, Oscar Taberniso y Litto Nebbia, como resultado de esto se grabó un álbum bajo el título Tiempo reflejado.

    Ha participado tanto, como intérprete, arreglador o director, junto a otros músicos de relevante trayectoria de varias latitudes. En 1984 dirige y graba junto a Eddie Gómez (bajista de Bill Evans y Steps Ahead), Peter Erskine (baterista de Weather Report, Steps Ahead, Michel Camilo), Jorge Dalto (pianista de George Benson y Spyro Gyra) y Carlos “Patato” Valdez para la cantante Chany Suárez.

    También graba con Hugo Fattoruso y Jorge Navarro para Rubén Rada. Para Enrique Llopis graba en la ciudad de New York con: Warren Bernhardt en piano, Gordon Gottlieb (percusionista de la Sinfónica de New York), el baterista Buddy Williams y Jay Anderson en contrabajo.

    En octubre de 1999 fue convocado para un espectáculo junto a Lito Vitale y Víctor Heredia. En 1991 se edita en la Argentina su primer álbum como solista, titulado Cordobalgia que realizó en la ciudad de Los Angeles, California para el productor David Baskin.

    La mayoría de las composiciones incluidas en este disco, le pertenecen. Precisamente el tema que da título al álbum Cordobalgia fue grabado y editado en 1994 en Estados Unidos por el prestigioso pianista norteamericano Warren Bernhardt en su álbum Reflections para DMP Records.

    Tres temas de su autoría que aparecen en el primer CD del Che Trío, fueron grabados por el contrabajista norteamericano Rufus Reid. En septiembre de 2000 realizó una gira por Israel y Londres, junto a León Gieco y Víctor Heredia.

    En el mes de abril de 2001 viajó a Woodstock (EEUU) donde se estrenó una obra suya interpretada por el pianista Warren Bernhardt. Dicha obra ha sido grabada por este intérprete en su CD de reciente aparición Amelia’s Song.

    En junio del mismo año realizó una gira por Colombia y España con Víctor Heredia, y participó como arreglador musical en la grabación de la producción discográfica de Víctor Heredia Entonces”. También tuvo a su cargo la producción artística de la cantante Roxana Carabajal. Además ha participado como músico invitado en varias grabaciones con “Los Nocheros”.

    Durante el 2002, además de participar en las giras nacionales e internacionales con Víctor Heredia, realizó como solista, una gira por los Estados Unidos que abarcó las ciudades de Cincinnati, Kentucky y Murray State. En cuanto a su actividad con el Che Trío sale el segundo disco compacto, bajo el título Tres al Toque. Justamente, en septiembre de 2002, el Che Trío recibió el Premio “Tribuna de la Música” auspiciado por el Consejo Internacional de la Música (UNESCO). En el transcurso del mismo año, participó en las distintas presentaciones del espectáculo Argentina quiere cantar integrado por Mercedes Sosa, León Gieco y Víctor Heredia.

    El 2003 continúa con las giras nacionales e internacionales de Víctor Heredia, habiendo llegado recientemente de España, en donde realizaron —entre otras— una presentación en Barcelona junto a Joan Manuel Serrat. Asimismo, se encuentra trabajando en los tramos finales de la grabación del nuevo CD de Víctor Heredia Fénix en su carácter de arreglador y director musical.